थोरै रक र रोल ब्यान्डहरू द हू जत्तिकै धेरै विवादमा फसेका छन्।
सबै चार सदस्यहरू धेरै फरक व्यक्तित्वहरू थिए, किनकि तिनीहरूको कुख्यात प्रत्यक्ष प्रदर्शनले वास्तवमा देखायो - किथ मून एक पटक आफ्नो ड्रम किटमा खसे, र बाँकी संगीतकारहरू प्रायः स्टेजमा झगडा गर्थे।
यद्यपि ब्यान्डलाई आफ्ना श्रोताहरू फेला पार्न केही समय लाग्यो, 1960 को दशकको अन्त्यसम्ममा द हूले लाइभ प्रदर्शन र एल्बम बिक्री दुवैमा रोलिङ स्टोन्सलाई पनि प्रतिद्वन्द्वी बनायो।
ब्यान्डले टाउनसेन्डको उग्र गिटार रिफहरू, एन्टविसलको कम र द्रुत बास लाइनहरू र चन्द्रमाको ऊर्जावान र अराजक ड्रमहरूका साथ परम्परागत रक र आर एन्ड बीलाई उडायो।
धेरैजसो रक ब्यान्डहरू भन्दा फरक, द हूले गितारमा आफ्नो तालमा आधारित, मून र एन्टविसललाई निरन्तर सुधार गर्न अनुमति दिँदै डल्ट्रेले गीतहरू प्रस्तुत गरे।
The Who ले यो लाइभ गर्न सफल भयो, तर रेकर्डिङमा अर्को सुझाव आयो: टाउनसेन्डले पप आर्ट र कन्सेप्ट टुक्राहरूलाई ब्यान्डको भण्डारमा समावेश गर्ने विचार लिएको थियो।
द किड्स आर ऑलराईट र माई जेनेरेसन जस्ता गीतहरू किशोर गान भएकाले उहाँलाई त्यस युगका उत्कृष्ट ब्रिटिश गीतकारहरू मध्ये एक मानिन्थ्यो। एकै समयमा, उनको रक ओपेरा टमीले महत्त्वपूर्ण संगीत आलोचकहरूबाट सम्मान कमाए।
जे होस्, बाँकी द हू, विशेष गरी एन्टविसल र डाल्ट्रे, उहाँको सांगीतिक आविष्कारहरू पछ्याउन सधैं उत्सुक थिएनन्। तिनीहरू टाउनसेन्डका गीतहरूको सट्टा हार्ड रक बजाउन चाहन्थे।
1970 मा चन्द्रमाको मृत्यु पछि यो बाटो जारी राख्दै, 1978 को मध्यमा आफूलाई रकरको रूपमा स्थापित गर्ने व्यक्ति। यद्यपि, तिनीहरूको चरम सीमामा, The Who रकको सबैभन्दा नवीन र शक्तिशाली ब्यान्डहरू मध्ये एक थियो।
द हू को गठन
टाउनसेन्ड र एन्टविसल लन्डनको शेफर्ड बुशमा हाई स्कूलमा पढ्दा भेटेका थिए। किशोरावस्थामा, तिनीहरू ब्यान्ड डिक्सील्याण्डमा खेले। त्यहाँ एन्टविस्टले तुरही बजाए र टाउनसेन्डले ब्यान्जो बजाए।
ब्यान्डको आवाज चाँडै अमेरिकी कलाकारहरू मात्र होइन, धेरै ब्रिटिश संगीतकारहरूको प्रभावमा विकसित भयो।
यो समूहको नाम परिवर्तन पछि गरिएको थियो। केटाहरूलाई Dixieland भन्दा बढी रोचक कुरा चाहिएको थियो, त्यसैले तिनीहरू The Who मा बसे।
ब्यान्डले संगीत बजाउँदछ जुन पूर्णतया आत्मा र आर एन्ड बी समावेश थियो, वा यो उनीहरूको पोस्टरमा लेखिएको थियो: अधिकतम आर एन्ड बी।
ब्यान्ड Ze Hu मा पहिलो टुटेको गितार
टाउनसेन्डले एक पटक रेलवे होटलमा कन्सर्टमा आफ्नो पहिलो गिटार चकनाचूर गरे। उसले नयाँ खरिद गरिएको 12-स्ट्रिङ रिकेनब्याकरको साथ शो समाप्त गर्न सक्षम भयो।
टाउनसेन्डले अर्को हप्ता पत्ता लगायो कि मानिसहरू विशेष गरी उहाँलाई आफ्नो गितार तोडेको हेर्न आएका थिए।
सुरुमा, ल्याम्बर्ट र स्ट्याम्प छक्क परे कि टाउनसेन्डले फेरि एक पटक विज्ञापन अभियानको भागको रूपमा अर्को गिटार नष्ट गर्यो। तर, त्यसबेला उनले हरेक कार्यक्रममा गितार बजाएनन् ।
म व्याख्या गर्न सक्दिन
1964 को अन्तमा, टाउनसेन्डले ब्यान्डलाई मूल गीत I कान्ट एक्स्प्लेन दियो, जुन किन्क्स र तिनीहरूको एकल यू रियली गेट मीलाई ऋणी थियो। टाउनसेन्डका गीतहरूले किशोरकिशोरीहरूमा बलियो प्रभाव पारे, Daltrey को उत्तम शक्तिशाली भोकलहरूको लागि धन्यवाद।
टेलिभिजन कार्यक्रम रेडी, स्टेडी, गोमा ब्यान्डको आगजनी प्रदर्शन पछि, जसमा टाउनसेन्ड र मुनले आफ्ना उपकरणहरू नष्ट गरे, एकल म व्याख्या गर्न सक्दैन ब्रिटिशमा पुग्यो। बेलायतमा उनी शीर्ष १० मा थिए।
1966 को प्रारम्भमा, एकल विकल्प तिनीहरूको चौथो यूके शीर्ष XNUMX हिट भयो। किथ ल्याम्बर्ट-उत्पादित एकलले डेक्का/ब्रन्सविकको युके सम्झौताको अन्त्यलाई चिन्ह लगाइयो।
सब्स्टिच्युटको साथ सुरु गर्दै, ब्यान्डले इङ्गल्याण्डमा पोलिडोरसँग हस्ताक्षर गर्यो। I am a Boy, 1966 को ग्रीष्ममा रिलिज भएको, The Who's first single without decca/Brunswick रिलीज भयो, र 18 महिनामा ब्यान्ड कति टाढा आएको थियो भनेर देखाइएको थियो।
संयुक्त राज्य अमेरिका को इतिहास धेरै फरक थियो। एबीसीको टेलिभिजन रक एण्ड रोल भेन्यू शिन्डिगबाट विज्ञापनको बावजुद एकलहरू सफल भएनन्।
बेलायतमा सफलता ठूलो थियो, तर पर्याप्त थिएन। लाइभ इन्स्ट्रुमेन्ट स्म्याशिङ र सँगै प्रभावहरू धेरै महँगो थिए, त्यसैले ब्यान्ड निरन्तर ऋणमा थियो।
दोस्रो एल्बम
टाउनसेन्डले दस मिनेटको मिनी-ओपेराको रूपमा एल्बमको शीर्षक ट्र्याक लेख्यो। A Quick One while He is Away टाउनसेन्डको सिर्जना हो जुन चट्टान र रोलभन्दा बाहिर जान्छ।
एकलमा ओपेरा र रकको एक विशेष आभा थियो, यद्यपि ब्यान्ड आफैंले त्यस समयमा अपेक्षाकृत कम मान्यता प्राप्त गर्यो।
1966 मा यसको रिलीज पछि, A Quick One अर्को ब्रिटिश हिट भयो र यसले सानो अमेरिकी "ब्रेकथ्रु" पनि प्रदान गर्यो।
दिनमा पाँच पटक छोटो सेटमा प्रदर्शन गर्दै, समूहले आम जनतामा आवश्यक प्रभाव सिर्जना गर्यो। तिनीहरूको अर्को प्रमुख अमेरिकी माइलस्टोन सैन फ्रान्सिस्कोमा फिलमोर ईस्ट एल्बमको प्रदर्शन थियो।
जसका कारण संगीतकर्मीलाई समस्या परेको छ । अघिल्लो एल्बमको साथ प्रदर्शन धेरै लामो थियो, 15-20 मिनेट पर्याप्त थियो। यद्यपि, तिनीहरूको सामान्य 40-मिनेट सेटहरू फिलमोर पूर्वको लागि धेरै छोटो साबित भयो।
रिचर्ड बार्न्सको पुस्तक म्याक्सिमम आर एन्ड बी मा, यो उल्लेख गरिएको थियो कि आफ्नो सेट अन्तिम बनाउनको लागि, संगीतकारहरूले सबै मिनी-ओपेराहरू सिक्नुपर्छ जुन तिनीहरूले प्रत्यक्ष प्रदर्शन नगरेका थिए।
नयाँ एल्बम कन्सर्ट पछि, जुन 1967 मा, तिनीहरूले आफ्नो सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अमेरिकी कार्यक्रम, मोन्टेरे इन्टरनेशनल पप फेस्टिभल खेले, जसमा उनीहरूले जिमी हेन्ड्रिक्सलाई आफ्नो सेट अझ राम्रोसँग समाप्त गर्न सक्ने शर्तको सामना गरे।
हेन्ड्रिक्सले आफ्नो ज्वलन्त प्रदर्शनले जित्यो, तर द हूले नाटकीय शैलीमा तिनीहरूका वाद्ययन्त्रहरू नष्ट गरेर सराहनीय प्रदर्शन गरे।
कन्सेप्ट काम को बेच्ने
हू सेल आउट एक अवधारणा एल्बम हो र इङ्गल्याण्डका समुद्री डाकू रेडियो स्टेशनहरूलाई श्रद्धांजलि हो जुन सरकारी क्र्याकडाउनको परिणामस्वरूप बन्द गरिएको थियो।
ब्यान्डले इङ्गल्याण्डमा आफ्नो स्थिति बलियो बनाउन र अन्ततः आई क्यान सी फर माइल्सको साथ अमेरिकी बजारमा कब्जा गर्न यो एल्बममा आफ्नो उत्कृष्ट काम राख्यो।
टाउनसेन्डको एजी गिटार वर्क, मूनको उन्मत्त ड्रमिङ र एन्टविसलको हार्ड बासद्वारा समर्थित डल्ट्रेको प्रदर्शन आजसम्मको उनको क्यारियरको उत्कृष्ट थियो।
यो आवाज प्राप्त गर्न दुई महाद्वीप र दुई तटहरूमा तीन फरक स्टुडियोहरूमा धेरै काम लिनुभयो।
गीत प्रदर्शन गर्न धेरै गाह्रो थियो कि यो मात्र हिट भयो कि तिनीहरूले लाइभ प्ले गर्न अस्वीकार गरे। एकल अमेरिकामा शीर्ष १० मा पुग्यो र इङ्गल्याण्डमा दोस्रो नम्बरमा पुग्यो।
अमेरिकाको विजयको आत्मविश्वास
द हू सेल आउटको डेढ वर्षभन्दा बढी समयपछि मे १९६९ मा टमी रिलिज भएको थियो। र पहिलो पटक, ताराहरू समूहसँग सहकार्य गर्न लाइनमा थिए। यो विशेष गरी संयुक्त राज्य अमेरिका मा स्पष्ट छ।
ब्यान्डले विस्तृत भ्रमणको साथ एल्बमलाई समर्थन गरेकोले टमीले US शीर्ष दस बनाए। द हू'ज नेक्स्ट टुरले ब्यान्डलाई रोलिङ स्टोन्ससँगै विश्वका शीर्ष दुई रक आकर्षणहरूमध्ये एक बनायो। अचानक, उनीहरूको कथाले लाखौं प्रशंसकहरूको ध्यान खिच्यो।
क्वाड्रोफेनिया डबल एल्बम र ब्यान्ड ब्रेकअप
क्वाड्रोफेनियाको रिलीज संग, ब्यान्डले किथ ल्याम्बर्टसँग काम गर्न छोड्यो, जसले ब्यान्डलाई प्रभाव पारेन। Entwistle ले आफ्नो एकल करियर Smash Your Head Against the Wall सँग सुरु गर्यो।
डबल एल्बम क्वाड्रोफेनिया धेरै राम्रो बिक्यो, तर लाइभ प्ले गर्न गाह्रो भएकोले एक समस्याग्रस्त लाइभ टुक्रा साबित भयो।
क्वाड्रोफेनियाको रिहाई पछि टोली टुक्रिन थाल्यो। सार्वजनिक रूपमा, टाउनसेन्ड रक संगीतको प्रवक्ताको रूपमा आफ्नो भूमिकाको बारेमा चिन्तित थिए, र निजीमा उनी रक्सीको दुरुपयोगमा डुबे।
एन्टविसलले आफ्नो एकल क्यारियरमा ध्यान केन्द्रित गरे, आफ्नो साइड प्रोजेक्ट ओक्स र रिगोर मोर्टिसको साथ रेकर्डिङहरू सहित।
यस बीचमा, Daltrey आफ्नो क्षमताको शिखरमा पुगेका थिए - उहाँ एक साँच्चै प्रसिद्ध गायक बन्नुभयो र एक अभिनेताको रूपमा आश्चर्यजनक रूपमा सफल भए।
चन्द्रमा सबै गम्भीर समस्यामा गयो, साइकोएक्टिभ पदार्थहरू प्रयोग गरेर। यस बीचमा, टाउनसेन्डले नयाँ गीतहरूमा काम गर्यो, जसको परिणामस्वरूप उनको 1975 एकल काम, द हू बाइ नम्बरहरू।
हू आर यू रेकर्ड गर्नको लागि 1978 को प्रारम्भमा पुन: भेला भयो। यो काम एक ठूलो सफलता थियो, US चार्ट मा नम्बर दुई पुग्यो।
यद्यपि, विजयी फिर्ता हुनुको सट्टा, एल्बम त्रासदीको प्रतीक बन्यो - सेप्टेम्बर 7, 1978 मा, चन्द्रमा ड्रग ओभरडोजबाट मृत्यु भयो।
उहाँ द हूको ध्वनि र छविको अभिन्न अंग भएको हुनाले, ब्यान्डलाई अब के गर्ने थाहा थिएन। केही समय पछि, ब्यान्डले स्मॉल फेस ड्रमर केनी जोन्सलाई प्रतिस्थापनको रूपमा भाडामा लिए र 1979 मा नयाँ सामग्रीमा काम गर्न थाल्यो।
समूहको अर्को ब्रेकअप
सिनसिनाटीमा कन्सर्ट पछि, ब्यान्ड बिस्तारै विघटन हुन थाल्यो। टाउनसेन्ड कोकेन, हेरोइन, ट्रान्क्विलाइजर र रक्सीको लत बन्यो, 1981 मा लगभग घातक ओभरडोजबाट पीडित भयो।
यसैबीच, Entwistle र Daltrey ले आफ्नो एकल क्यारियर जारी राखे। समूहले 1981 मा चन्द्रको मृत्यु पछिको आफ्नो पहिलो एल्बम फेस डान्स, मिश्रित समीक्षाहरू रेकर्ड गर्न पुन: भेला भयो।
अर्को वर्ष, द हूले इट्स हार्ड रिलिज गर्यो र आफ्नो अन्तिम यात्रा सुरु गर्यो। यद्यपि, विदाई भ्रमण वास्तवमा विदाई यात्रा थिएन। ब्यान्ड 1985 मा लाइभ एड खेल्न पुन: एकजुट भयो।
1994 मा Daltrey को 50 औं वार्षिकोत्सव मनाउने दुई कन्सर्टहरूको लागि हूले पनि पुन: भेला भयो।
1997 को गर्मीमा, ब्यान्डले अमेरिकी भ्रमण सुरु गर्यो, जुन प्रेस द्वारा बेवास्ता गरिएको थियो। अक्टोबर 2001 मा, ब्यान्डले 11/XNUMX आक्रमणका पीडित परिवारहरूको लागि "न्युयोर्कको लागि कन्सर्ट" खेलेको थियो।
जुन 2002 को अन्त्यमा, द हू उत्तर अमेरिकी भ्रमण सुरु गर्न लागेका थिए जब Entwistle अप्रत्याशित रूपमा 57 वर्षको उमेरमा लस भेगासको हार्ड रक होटलमा मरे।
2006 मा, Townsend र Daltrey ले मिनी-ओपेरा वायर एण्ड ग्लास (20 वर्षमा उनीहरूको पहिलो सहकार्य) जारी गर्यो।
डिसेम्बर 7, 2008 मा, वाशिंगटन, डी.सी. मा एक समारोहमा, टाउनसेन्ड र डाल्ट्रेले अमेरिकी संस्कृतिमा आफ्नो जीवनभरको योगदानको लागि केनेडी सेन्टर सम्मान प्राप्त गरे।
