साइकेडेलिक रकले पछिल्लो शताब्दीको अन्त्यमा ठूलो संख्यामा युवा उपसंस्कृतिहरू र भूमिगत संगीतको साधारण प्रशंसकहरू बीच लोकप्रियता प्राप्त गर्यो।
संगीत समूह Tame Impala साइकेडेलिक नोटहरूको साथ सबैभन्दा लोकप्रिय आधुनिक पप-रक ब्यान्ड हो।
यो अद्वितीय आवाज र यसको आफ्नै शैली को लागी धन्यवाद भयो। यसले पप-रकको क्यानन्सलाई अनुकूलन गर्दैन, तर यसको आफ्नै चरित्र छ।
थामे इम्पालाको इतिहास र यसको सिर्जना
यो समूह सन् १९९९ मा बनेको थियो । तेह्र वर्षीय किशोर केभिन पार्कर र उनको साथी डोमिनिक सिम्परले संगै संगित प्रयोग गरे।
केटाहरूले जीवनमा के गर्ने भन्ने निर्णय गरिसकेका छन्। अरू जस्तो संगीत लेख्नुहोस्। प्रयोगहरू संग टाढा जानुहोस् र "फ्यानहरू" को सेना जित्नुहोस्। धेरै वर्षको संगीत सत्र पछि, केटाहरूले आफ्नै ट्र्याकहरू रेकर्ड गर्ने निर्णय गरे।
पार्करले गायक र गिटारवादकको रूपमा प्रदर्शन गरे। पार्करको जन्म सिड्नीमा भएको थियो, तर उनको जीवनको अधिकांश समय अष्ट्रेलियामा बित्यो। उनकी आमा अफ्रिकाबाट अष्ट्रेलिया गएका थिए र उनका बुबा जिम्बावेमा जन्मेका थिए।
यो उहाँको बुबा हुनुहुन्थ्यो जसले भविष्यका संगीतकारमा संगीतको लागि प्रेम र संगीत रचनाहरूको सूक्ष्म रूपमा प्रशंसा गर्ने क्षमतालाई जगाउनुभयो। पहिले नै 11 वर्षको उमेरमा, केटाले ड्रम बजाएको र आफ्नै रचनाहरू रेकर्ड गर्यो।
मूल ब्यान्डलाई द डी डी डम्स भनिन्थ्यो, तर 2007 मा यसले अझ पूर्ण रूप लियो र यसको नाम बदलेर टेम इम्पाला राख्यो।
समयको साथ, पार्कर एक संगीतकार को रूप मा विकसित भएको छ, र उनको स्वाद पनि केहि रूपान्तरण भएको छ। युवा संगीतकारको आत्मा साइकेडेलिक रकमा राखिएको थियो, जुन आफ्नै काममा प्रतिबिम्बित हुन सक्दैन।
नयाँ रचनाहरूको आवाज परिवर्तन भएको छ - यो Tame Impala ध्वनिको थप सुविधाहरूको आधार बन्यो।
समूहको संरचना पनि परिवर्तन भएको छ। दुई गिटारवादकलाई एक गिटारवादक, एक बास प्लेयर र एक ड्रमर द्वारा प्रतिस्थापित गरियो। डेभेनपोर्ट, जसले समूह छोडे, आफ्नो संगीत क्यारियर छोड्ने निर्णय गरे र अभिनयको विकास गरे।
डोमिनिक सिम्परले अन्य ब्यान्डहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दै केही समयको लागि ब्यान्ड छोडे, तर 2007 मा उनी टेम इम्पालामा फर्किए र उनलाई प्रत्यक्ष प्रदर्शनमा मद्दत गरे।
हामीले समूहको विकासमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्ने बहु-वाद्यवादक जे वाटसनलाई बिर्सनु हुँदैन।
Tame Impala ब्यान्ड को आवाज को विशेषताहरु
समूहले रचनाहरूको आधुनिक ध्वनिको विशेषताहरूसँग रेट्रो ध्वनि संयोजन गर्ने निर्णय गर्यो। विभिन्न दिशाहरूमा लामो वर्षको प्रयोग, आफ्नै स्वादको विकास र "सौंदर्य झोला" को पुनःपूर्तिले ब्यान्डको आवाजलाई आधुनिक रचनाहरूसँग मिल्दोजुल्दो नभई अनौठो चीज बनाउन मद्दत गर्यो।
ब्यान्डले माई स्पेस नेटवर्कमा आफ्नो ट्र्याक राख्ने निर्णय गर्यो। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, केवल केहि ट्र्याकहरू प्रकाशित भएका थिए, तर तिनीहरूले पनि मोड्युलर रेकर्डबाट चासो जगाउन व्यवस्थित गरे, जसले संगीतकारहरूलाई थप सहयोगको प्रस्तावको साथ सम्पर्क गरे।
गिरोहले निर्णय गर्यो कि यो उनीहरूको "मानिसहरूमा तोड्ने" मौका हो र 2003 मा रेकर्ड गरिएका दुई दर्जन गीतहरू स्टुडियो पठाए।
लेखकले रिपोर्ट गर्छ कि पठाइएका ट्र्याकहरू सामान्य जनताको अपेक्षामा रेकर्ड गरिएको थिएन - यी गीतहरू आफन्त र नजिकका साथीहरूको सर्कलको लागि लक्षित छन्।
यस्ता रचनाहरूमा लेखक, उसको आत्मा र ब्रह्माण्डको बारेमा विचारहरूको गहिरो भावनात्मक अनुभवहरू छन्। त्यसकारण, त्यस्ता व्यक्तिगत गीतहरूलाई प्रमुख लेबलमा पठाउनु साहसी निर्णय थियो।
यस चरण पछि, समूहले विभिन्न लेबलहरूसँग सहयोगको लागि धेरै प्रस्तावहरू प्राप्त गरे, तर पार्करले पहिलो कम्पनी रोजे। पेश गरिएका गीतहरूबाट तीनवटा सबैभन्दा सफल ट्र्याकहरू छनौट गरियो, जसले भविष्यमा धेरै पुरस्कार र पुरस्कारहरू कमाउन मद्दत गर्यो।
यस समयमा, टोली एक स्टुडियो भयो, तर तिनीहरूले एकल रूपमा प्रत्यक्ष प्रदर्शन पनि दिए, र अन्य संगीत समूहहरूसँग।
एक पटक, प्रदर्शनको क्रममा, एमजीएम अमेरिकाको टोलीको प्रबन्धक समूहमा पुग्यो र ब्यान्डलाई तोकिएको टोलीसँग भ्रमणको प्रस्ताव राख्यो। यो ब्ल्याक कीज र यू एम आई नामहरू अन्तर्गत देशभर भ्रमणहरू द्वारा पछ्याइएको थियो।
केटाहरूले संगीत महोत्सव र फल्स फेस्टिवल जस्ता महत्त्वपूर्ण उत्सवहरूमा प्रदर्शन गरे, र त्यसपछि एल्बमलाई समर्थन गर्न भ्रमणको आयोजना गरे। एकै समयमा, नयाँ एकल Sundown Syndrome जारी गरिएको थियो।
समूहको थप सफलताहरू
2010 मा, एल्बम इनरस्पीकर जारी गरिएको थियो। चाखलाग्दो कुरा के हो भने, यो लगभग एक केभिन द्वारा रेकर्ड गरिएको थियो, जबकि बाँकी सदस्यहरूले थोरै प्रयास गरे।
श्रोताहरूले नयाँ रचनाहरूको असामान्य आवाजको अत्यधिक प्रशंसा गरे, 1960 को संगीतको सम्झना दिलाउने। समयको साथ, रेकर्डले अस्ट्रेलियाली चार्टहरूमा चौथो स्थान जित्यो।
Lonerism - 2012 को रेकर्ड, वर्ष को सबै भन्दा राम्रो रेकर्ड को शीर्षक प्राप्त भयो। 2013 मा, एल्बम ग्र्यामी अवार्डमा सर्वश्रेष्ठ वैकल्पिक एल्बमको लागि मनोनीत भएको थियो।
एल्बमले अमेरिकामा मात्र 210 प्रतिहरू बेचेको थियो। पार्करले एक अन्तर्वार्तामा संकेत गरे कि अधिकांश गीत र रचनाहरू उहाँद्वारा सिर्जना गरिएको हो।
ब्यान्डको सङ्गीत भिडियोहरूले तिनीहरूको असामान्य प्रस्तुतीकरणद्वारा आफैंमा ध्यान आकर्षित गर्दछ: तिनीहरू प्रायः साइकेडेलिक चित्रहरू हुन् जसले एकअर्कालाई प्रतिस्थापन गर्दछ, वा कन्सर्टहरूबाट विशेषता रूपमा प्रशोधित रेकर्डिङहरू।
2019 मा, ब्यान्ड अझै पनि धेरै संगीत उत्सवहरूमा बारम्बार आगन्तुक हो।
Tame Impala सानै उमेरमा आफ्नो जीवनको दिशा रोज्ने व्यक्तिहरूको संगीतप्रतिको प्रेममा स्थापित ब्यान्ड हो। उनीहरू आफ्नो सांगीतिक करियरमा पछाडि नहेरेर वा हिचकिचाहट नगरी अगाडि बढे।
यो मनबाट आउने संगीत हो। संगीतको इमान्दारिता र टोलीको अद्वितीय चरित्रको कारणले गर्दा हामीले अहिले देख्न सक्ने उचाइहरू हासिल गरेको छ।
आज इम्पालालाई वशमा राख्नुहोस्
२०२० मा, चौथो स्टुडियो एल्बमको प्रस्तुति भयो। हामी एल्बम द स्लो रशको बारेमा कुरा गर्दैछौं। संगीतकारहरूले फेब्रुअरी 2020 मा भ्यालेन्टाइन डेमा एलपी प्रस्तुत गरे।
संग्रहमा 12 गीतहरू छन्। 2020 को गर्मीमा, LP लाई स्टेरियोगम द्वारा वर्षको उत्कृष्ट एल्बमहरूको सूचीमा समावेश गरिएको थियो।
