लियोनार्ड कोहेन (लियोनार्ड कोहेन): कलाकार को जीवनी

लियोनार्ड कोहेन 1960 को दशकको उत्तरार्धका सबैभन्दा मनमोहक र रहस्यमय (यदि सबैभन्दा सफल नभएको) गायक-गीतकारहरू मध्ये एक हो, र छ दशकको संगीत सृष्टिमा दर्शकहरूलाई कायम राख्न सफल भएको छ।

विज्ञापन

गायकले 1960 औं शताब्दीमा काम जारी राख्ने XNUMX को कुनै पनि अन्य संगीत व्यक्तित्व भन्दा बढी सफलतापूर्वक आलोचकहरू र युवा संगीतकारहरूको ध्यान आकर्षित गरे।

प्रतिभाशाली लेखक र संगीतकार लियोनार्ड कोहेन

कोहेनको जन्म सेप्टेम्बर 21, 1934 मा वेस्टमाउन्ट, मोन्ट्रियल, क्युबेक, क्यानाडाको उपनगरमा एक मध्यम-वर्गीय यहूदी परिवारमा भएको थियो। उनका बुबा कपडा व्यापारी थिए (जसले मेकानिकल इन्जिनियरिङमा पनि डिग्री गरेका थिए), जसको मृत्यु 1943 मा कोहेन नौ वर्षको हुँदा मृत्यु भयो।

कोहेनलाई लेखकको रूपमा प्रोत्साहित गर्ने उनको आमा नै थिइन्। संगीतप्रतिको उनको दृष्टिकोण बढी गम्भीर थियो ।

केटीलाई इम्प्रेस गर्न १३ वर्षको उमेरमा गितारमा रुचि राखे । यद्यपि, लियोनार्ड स्थानीय क्याफेहरूमा देश र पश्चिमी गीतहरू बजाउन पर्याप्त थिए, र उनले बक्सकिन केटाहरू गठन गर्न गए।

17 मा, उनले म्याकगिल विश्वविद्यालयमा प्रवेश गरे। त्यतिन्जेलसम्म उनी गहिरो कविता लेख्दै थिए र विश्वविद्यालयको सानो भूमिगत र बोहेमियन समुदायको हिस्सा बनिसकेका थिए।

कोहेनले धेरै सामान्य अध्ययन गरे, तर उत्कृष्ट लेखे, जसको लागि उनले म्याकनोर्टन पुरस्कार प्राप्त गरे।

स्कूल छोडेको एक वर्ष पछि, लियोनार्डले आफ्नो कविताको पहिलो पुस्तक प्रकाशित गरे। यसले राम्रो समीक्षा प्राप्त गर्यो तर खराब बिक्री भयो। 1961 मा, कोहेनले आफ्नो कविताको दोस्रो पुस्तक प्रकाशित गरे, जुन एक अन्तर्राष्ट्रिय व्यावसायिक सफलता भयो।

उनले आफ्नो काम प्रकाशित गर्न जारी राखे, जसमा धेरै उपन्यासहरू, द फेवरेट गेम (1963) र द ब्यूटीफुल लूजर्स (1966), र हिटलरका लागि फूलहरू (1964) र प्यारासाइट्स अफ हेभन (1966) का कविता संग्रहहरू समावेश छन्।

लियोनार्ड कोहेनको संगीत मा फर्कनुहोस्

यो समयको वरिपरि थियो कि लियोनार्डले फेरि संगीत लेख्न थाले। जुडी कोलिन्सले कोहेनको बोलको साथ सुजेनको गीत उनको भण्डारमा थपे र उनको एल्बम इन माई लाइफमा समावेश गरे।

Suzanne रेकर्ड लगातार रेडियो मा प्रसारण गरिएको थियो। कोहेन पछि एल्बम ड्रेस रिहर्सल रागमा गीतकारको रूपमा पनि चित्रित भए।

यो कोलिन्स नै थिए जसले कोहेनलाई प्रदर्शनमा फर्कन राजी गरे, जुन उनले आफ्नो स्कूलका दिनहरूमा त्यागेका थिए। उनले 1967 को ग्रीष्ममा न्यूपोर्ट फोक फेस्टिभलमा आफ्नो डेब्यू गरे, त्यसपछि न्यूयोर्कमा धेरै सफल कन्सर्टहरू।

कोहेनलाई न्युपोर्टमा प्रदर्शन गरेको देख्नेहरू मध्ये एक जना ह्यामन्ड सिनियर थिए, एक पौराणिक निर्माता जसको क्यारियर 1930s मा सुरु भयो। उनले बिली हलिडे, बेनी गुडम्यान र बब डिलनसँग काम गरेका छन्।

ह्यामन्डले कोहेनलाई कोलम्बिया रेकर्डमा हस्ताक्षर गरे र उनलाई लियोनार्ड कोहेनको गीतहरू रेकर्ड गर्न मद्दत गरे, जुन क्रिसमस 1967 भन्दा ठीक अघि रिलीज भयो।

यस तथ्यको बावजुद कि एल्बम धेरै राम्रो संग संगीत र बरु उदासीन रूपमा सोचिएको थिएन, काम महत्वाकांक्षी गायकहरू र गीतकारहरूको सर्कलमा तत्काल हिट भयो।

एक युगमा जब लाखौं संगीत प्रेमीहरूले Bob Dylan र Simon & Garfunkel को एल्बमहरूमा प्वालहरू सुने, कोहेनले तुरुन्तै प्रशंसकहरूको सानो तर समर्पित सर्कल फेला पारे। कलेजका विद्यार्थीहरूले उनको रेकर्ड हजारौंले किने; रिलीज भएको दुई वर्ष पछि, रेकर्ड 100 हजार भन्दा बढी प्रतिलिपिहरूको परिसंचरण संग बेचेको थियो।

लियोनार्ड कोहेनका गीतहरू श्रोताहरूसँग यति नजिक थिए कि कोहेन लगभग तुरुन्तै व्यापक रूपमा परिचित भए।

आफ्नो सांगीतिक गतिविधिको पृष्ठभूमिमा, उनले लगभग आफ्नो अन्य पेशालाई बेवास्ता गरे - 1968 मा उनले नयाँ संस्करण प्रकाशित गरे, चयन गरिएका कविताहरू: 1956-1968, जुन दुवै पुरानो र हालै प्रकाशित कार्यहरू समावेश थिए। यस संग्रहको लागि, उनले क्यानडाका गभर्नर जनरलबाट पुरस्कार प्राप्त गरे।

त्यतिबेलासम्म, उहाँ वास्तवमा चट्टान दृश्यको अभिन्न अंग बन्नुहुनेछ। केही समयको लागि, कोहेन न्यूयोर्क चेल्सी होटेलमा बस्थे, जहाँ उनका छिमेकीहरू जेनिस जोप्लिन र अन्य प्रकाशकहरू थिए, जसमध्ये केहीले उनका गीतहरूमा प्रत्यक्ष प्रभाव पारेका थिए।

रचनात्मकता को मुख्य विषय को रूप मा उदासीनता

उनको फलो-अप एल्बम गीतहरू फ्रम ए रुम (1969) लाई अझ बढी उदास भावनाले चित्रण गरेको थियो - यहाँसम्म कि अपेक्षाकृत ऊर्जावान एकल ए बंच अफ लोन्सम हिरोज गहिरो निराशाजनक भावनाहरूमा डुबेको थियो, र एउटा गीत कोहेनले लेखेका थिएनन्।

पार्टिसन सिंगल अत्याचारको प्रतिरोधको कारण र परिणामहरूको अँध्यारो कथा थियो, जसमा ती कानाफूसी बिना मरिन् ("उनी चुपचाप मरिन्") जस्ता रेखाहरू प्रस्तुत गर्दै, विगतका चिहानहरू हावा उडाउने चित्रहरू पनि प्रस्तुत गर्दै।

जोआन बेजले पछि गीत पुन: रेकर्ड गरिन्, र उनको प्रदर्शनमा यो श्रोताहरूको लागि थप उत्साहित र प्रेरणादायी थियो।

सामान्यतया, एल्बम पहिलेको काम भन्दा कम व्यावसायिक र आलोचनात्मक रूपमा सफल थियो। बब जोनस्टनको अधोरेखित (लगभग न्यूनतम) कामले एल्बमलाई कम आकर्षक बनायो। यद्यपि एल्बममा बर्डन द वायर र द स्टोरी अफ आइज्याकका धेरै ट्र्याकहरू थिए, जुन सुजेनको पहिलो एल्बमका लागि प्रतिस्पर्धी बने।

द स्टोरी अफ आइज्याक, भियतनामको बारेमा बाइबलीय चित्रणको वरिपरि घुम्ने एक सांगीतिक दृष्टान्त, युद्ध विरोधी आन्दोलनको सबैभन्दा उज्यालो र सबैभन्दा मार्मिक गीतहरू मध्ये एक थियो। यस कार्यमा, कोहेनले सम्भव भएसम्म आफ्नो संगीत र लेखन प्रतिभाको स्तर देखाए।

सफलताको घटना

कोहेन एक प्रख्यात कलाकार नभएको हुन सक्छ, तर उनको अद्वितीय आवाज, साथै उनको लेखन प्रतिभाको बलले उनलाई उत्कृष्ट रक कलाकारहरूको स्थानमा पहुँच गर्न मद्दत गर्यो।

उनी इङ्गल्याण्डको 1970 आइल अफ वाइट फेस्टिभलमा देखा पर्‍यो, जहाँ जिमी हेन्ड्रिक्स जस्ता किंवदन्तीहरू सहित रक स्टारहरू भेला भए। त्यस्ता सुपरस्टारहरूको अगाडि अलि अप्ठ्यारो हेर्दै, कोहेनले 600 दर्शकहरूको अगाडि ध्वनिक गितार बजाए।

एक तरिकामा, कोहेनले 1970 को दशकको सुरुमा आफ्नो भ्रमण अघि बब डिलनले रमाइलो गरेको जस्तै एक घटनाको नक्कल गरे। त्यसपछि मानिसहरूले दशौं, र कहिलेकाहीँ सयौं हजारहरू द्वारा उनका एल्बमहरू किन्थे।

फ्यानहरूले उनलाई पूर्ण रूपमा ताजा र अद्वितीय कलाकारको रूपमा देखे। यी दुई कलाकारको बारेमा रेडियो वा टेलिभिजनमा भन्दा पनि मुखको शब्दले सिके ।

सिनेमा संग सम्बन्ध

कोहेनको तेस्रो एल्बम गीतहरू प्रेम र घृणा (1971) उनको सबैभन्दा बलियो कामहरू मध्ये एक थियो, मार्मिक गीत र संगीतले भरिएको थियो जुन समान रूपमा आकर्षक र न्यूनतम थियो।

सन्तुलन कोहेनको भोकलका कारण प्राप्त भयो। आज सम्म, सबैभन्दा प्रमुख गीतहरू हुन्: जोन अफ आर्क, ड्रेस रिहर्सल राग (जुडी कोलिन्स द्वारा रेकर्ड गरिएको) र प्रसिद्ध ब्लू रेनकोट।

गीतहरू अफ लभ एन्ड हेट, प्रारम्भिक हिट सुजेनको साथमा, कोहेनलाई संसारभरि ठूलो प्रशंसक आधार ल्यायो।

वारेन बिट्टी र जुली क्रिस्टीले अभिनय गरेको फिचर फिल्म म्याककेब एण्ड मिसेस मिलर (1971) मा निर्देशक रोबर्ट अल्टम्यानले आफ्नो संगीत प्रयोग गरेकोले कोहेनले व्यावसायिक फिल्म निर्माणको संसारमा आफूलाई मागमा भेट्टाए।

अर्को वर्ष, लियोनार्ड कोहेनले पनि कविताहरूको नयाँ संग्रह, स्लेभ एनर्जी प्रकाशित गरे। 1973 मा उनले एल्बम लियोनार्ड कोहेन: लाइभ गीतहरू जारी गरे।

1973 मा, उनको संगीत नाटकीय उत्पादन सिस्टर्स अफ मर्सीको लागि आधार बन्यो, जसलाई जीन लेसरले कल्पना गरेका थिए र धेरै हदसम्म कोहेनको जीवन वा उनको जीवनको काल्पनिक संस्करणमा आधारित थिए।

ब्रेक र नयाँ काम

गीतहरू अफ लभ एन्ड हेट र कोहेनको अर्को एल्बमको रिलीज बीच लगभग तीन वर्ष बित्यो। अधिकांश फ्यान र आलोचकहरूले लाइभ-एल्बम कलाकारको क्यारियरको बिन्दु थियो भन्ने ठाने।

यद्यपि, उनी सन् १९७१ र १९७२ मा संयुक्त राज्य अमेरिका र युरोपमा प्रदर्शनमा व्यस्त थिए र सन् १९७३ मा योम किप्पुर युद्धको समयमा उनी इजरायलमा देखा परे। यो अवधिमा उनले पियानोवादक र प्रबन्धक जोन लिसाउरसँग पनि काम गर्न थाले, जसलाई उनले आफ्नो अर्को एल्बम, नयाँ स्किन फर द ओल्ड सेरेमोनी (1971) उत्पादन गर्न भाडामा लिए।

यस एल्बमले कोहेनलाई फराकिलो सांगीतिक दायरामा परिचय गराउँदै आफ्ना प्रशंसकहरूको अपेक्षा र विश्वासमा बाँच्न पाएको देखिन्छ।

अर्को वर्ष, कोलम्बिया रेकर्ड्सले द बेस्ट अफ लियोनार्ड कोहेन जारी गर्‍यो, जसमा अन्य संगीतकारहरूद्वारा प्रस्तुत गरिएका उनका दर्जनौं सबैभन्दा प्रसिद्ध गीतहरू (हिटहरू) समावेश थिए।

"असफल" एल्बम

1977 मा, कोहेन फिल स्पेक्टर द्वारा जारी उनको क्यारियरको सबैभन्दा विवादास्पद एल्बम डेथ अफ ए लेडिज म्यानको साथ संगीत बजारमा पुन: प्रवेश गरे।

नतिजाको रेकर्डले प्रभावकारी रूपमा श्रोतालाई कोहेनको अवसादग्रस्त व्यक्तित्वमा डुबाइदियो, उसको सीमित स्वर क्षमता प्रदर्शन गर्दै। कोहेनको क्यारियरमा पहिलो पटक, उनको लगभग नीरस गीतहरू यस पटक सकारात्मक संकेतबाट टाढा थिए।

एल्बमसँग कोहेनको असन्तुष्टि फ्यानहरू माझ व्यापक रूपमा चिनिन्थ्यो, जसले प्रायः त्यो चेतावनीलाई ध्यानमा राखेर किनेका थिए, त्यसैले यसले संगीतकारको प्रतिष्ठामा चोट पुर्‍याएन।

कोहेनको अर्को एल्बम हालका गीतहरू (१९७९) अलि बढी सफल भयो र लियोनार्डको गायनलाई उत्कृष्ट पक्षबाट देखाइयो। निर्माता हेनरी लेवीसँग काम गर्दै, एल्बमले कोहेनको आवाजलाई उनको शान्त तरिकामा आकर्षक र अभिव्यक्तको रूपमा देखायो।

विश्राम र बौद्ध धर्म

दुई एल्बमको रिलीज पछि, अर्को विश्राम पछि। यद्यपि, 1991 मा आई एम योर फ्यान: द गीतहरू रिलिज भएको देखियो जसमा REM, द पिक्सिज, निक केभ र द ब्याड सीड्स र कोहेनलाई गीतकारको रूपमा श्रेय दिने जोन केल समावेश थिए।

कलाकारले एल्बम द फ्यूचर जारी गरेर अवसरको सदुपयोग गर्‍यो, जसले आगामी वर्ष र दशकहरूमा मानवताले सामना गर्ने धेरै खतराहरूको बारेमा कुरा गरेको थियो।

यस गतिविधिको बीचमा, कोहेनले आफ्नो जीवनमा नयाँ चरणमा प्रवेश गरे। धार्मिक विषयहरू उहाँको सोच र कामबाट कहिल्यै टाढा भएनन्।

उनले केही समय पहाडमा बाल्डी जेन सेन्टर (क्यालिफोर्नियाको एक बौद्ध रिट्रीट) मा बिताए, र 1990 को दशकको अन्त्यमा स्थायी बासिन्दा र बौद्ध भिक्षु बने।

संस्कृतिमा असर

उनी सार्वजनिक साहित्यिक व्यक्तित्व र त्यसपछि एक कलाकार बनेको पाँच दशक पछि, कोहेन संगीतमा सबैभन्दा रहस्यमय व्यक्तित्वहरू मध्ये एक बने।

2010 मा, एक संयुक्त भिडियो र अडियो प्याकेज "रोडबाट गीतहरू" जारी गरिएको थियो, जसले उनको 2008 को विश्व भ्रमण रेकर्ड गर्यो (जुन वास्तवमा 2010 को अन्त्य सम्म चल्यो)। भ्रमणले 84 कन्सर्टहरू कभर गर्यो र विश्वव्यापी रूपमा 700 टिकटहरू बेचेको थियो।

अर्को विश्व भ्रमणले उसलाई विश्वव्यापी मान्यता ल्यायो, कोहेन, अनैतिक रूपमा, निर्माता (र सह-लेखक) प्याट्रिक लियोनार्डसँग छिट्टै स्टुडियोमा फर्किए, नौवटा नयाँ गीतहरू रिलिज गरे, जसमध्ये एउटा बोर्न इन चेन्स हो।

यो 40 वर्ष पहिले लेखिएको थियो। कोहेनले प्रभावशाली जोशका साथ संसारभर भ्रमण गर्न जारी राखे र डिसेम्बर 2014 मा उनले आफ्नो तेस्रो लाइभ एल्बम, लाइभ इन डब्लिन जारी गरे।

विज्ञापन

गायक नयाँ सामग्रीमा काम गर्न फर्के, यद्यपि उनको स्वास्थ्य बिग्रँदै थियो। सेप्टेम्बर 21, 2016 मा, ट्र्याक यू वान्ट इट डार्कर इन्टरनेटमा देखा पर्‍यो। यो काम लियोनार्ड कोहेनको अन्तिम गीत थियो। तीन हप्ता भन्दा कम समय पछि नोभेम्बर 7, 2016 मा उनको निधन भयो।