ड्यूक एलिंगटन २० औं शताब्दीको एक पंथ व्यक्तित्व हो। ज्याज संगीतकार, एरेन्जर र पियानोवादकले संगीत संसारलाई धेरै अमर हिटहरू दिए।
एलिङ्टन ढुक्क थिए कि संगीतले हलचल र खराब मुडबाट विचलित हुन मद्दत गर्छ। हर्षित लयबद्ध संगीत, विशेष गरी ज्याज, सबै भन्दा राम्रो मूड सुधार गर्दछ। यो आश्चर्यजनक छैन कि ड्यूक एलिङ्टनको रचनाहरू आज पनि लोकप्रिय छन्।
एडवर्ड केनेडीको बचपन र युवावस्था
एडवर्ड केनेडी (गायकको वास्तविक नाम) संयुक्त राज्य अमेरिका - वाशिंगटन को मुटुमा जन्मिएको थियो। यो घटना अप्रिल 29, 1899 मा भएको थियो। एडवर्ड भाग्यशाली थिए किनभने उनी व्हाइट हाउस बटलर जेम्स एडवर्ड एलिङ्टन र उनकी पत्नी डेजी केनेडी एलिङ्टनको परिवारमा जन्मेका थिए। आफ्नो बुबा को स्थिति को लागी धन्यवाद, केटा एक धनी परिवार मा हुर्कियो। ती दिनहरूमा अश्वेत मानिसहरूलाई लाग्ने सबै समस्याहरूबाट उहाँ टाढा हुनुहुन्थ्यो।
एक बच्चाको रूपमा, आमाले सक्रिय रूपमा आफ्नो छोराको विकास गरे। उनले उसलाई किबोर्ड कसरी खेल्ने भनेर सिकाइन्, जसले एडवर्डलाई संगीतको प्रेम जगाउन मद्दत गर्यो। 9 वर्षको उमेरमा, केनेडी जूनियरले स्नातकको साथ अध्ययन गर्न थाले।
चाँडै केटाले आफ्नै कामहरू लेख्न थाले। 1914 मा उहाँले रचना सोडा Fontaine राग लेख्नुभयो। तब पनि यो नोटिस गर्न सम्भव थियो कि नृत्य संगीत एडवर्डको लागि विदेशी होइन।
त्यसपछि एक विशेष कला स्कूल उनको पर्खाइ थियो। एडवर्डले यस अवधिलाई मायालु रूपमा सम्झाए - उनले कक्षाकोठामा रचनात्मक वातावरण मन पराए। स्नातक पछि, उनले पोस्टर कलाकारको रूपमा काम पाए।
पहिलो कामले केटालाई राम्रो पैसा ल्यायो, तर मुख्य कुरा यो हो कि उसले पोस्टरहरू सिर्जना गर्ने प्रक्रियालाई साँच्चै मनपर्यो। एडवर्ड केनेडीलाई राज्य प्रशासनको आदेशको साथ नियमित रूपमा विश्वास गरिएको थियो। तर उनले चाँडै थाहा पाए कि संगीत उनलाई सबै भन्दा चासो थियो। धेरै विचार-विमर्शको नतिजाको रूपमा, एडवर्डले कला त्यागे, प्राट इन्स्टिच्युटमा एक स्थानलाई पनि अस्वीकार गरे।
1917 देखि, एडवर्ड संगीत को दुनिया मा डुब्यो। केनेडीले पेशेवर महानगरीय संगीतकारहरूबाट निपुणताको सूक्ष्मताहरू सिकेर पियानो बजाएर जीवनयापन गरे।
ड्यूक Ellington को रचनात्मक मार्ग
पहिले नै 1919 मा, एडवर्डले आफ्नो पहिलो संगीत समूह सिर्जना गर्नुभयो। केनेडीको अतिरिक्त, नयाँ समूहमा समावेश छ:
- सेक्सोफोनिस्ट ओटो हार्डविक;
- ड्रमर सोनी ग्रीर;
- आर्थर वाटसोल।
चाँडै भाग्य युवा संगीतकारहरूमा मुस्कुराए। उनीहरूको प्रदर्शन न्यूयोर्क बारको मालिकले सुनेका थिए, जो व्यापारमा राजधानी आएका थिए। समूहको प्रदर्शन देखेर उनी छक्क परे । कन्सर्ट पछि, बारको मालिकले केटाहरूलाई सम्झौतामा हस्ताक्षर गर्न प्रस्ताव गरे। सम्झौताका सर्तहरूले भनेका छन् कि संगीतकारहरूले निश्चित शुल्कमा बारमा प्रदर्शन गर्नुपर्छ। केनेडी टोली सहमत भयो। चाँडै तिनीहरूले वाशिंगटनको एक चौकीको रूपमा ब्यारोन्समा पूर्ण शक्तिमा प्रदर्शन गरिरहेका थिए।
अन्तमा, हामी संगीतकारहरूको बारेमा कुरा गर्न थाल्यौं। अहिले ब्यान्डको दर्शक बढेपछि अन्य ठाउँमा पनि बजाउन थालेका छन् । उदाहरण को लागी, समूह अक्सर टाइम्स स्क्वायर मा स्थित "हलिउड क्लब" मा आयो। केनेडीले लगभग सबै पैसा शिक्षामा खर्च गरे। उनले स्थानीय संगीत गुरुहरूबाट पियानो पाठ सिकेका थिए।
करियरको टर्निङ प्वाइन्ट
क्वार्टेटको सफलताले संगीतकारहरूलाई प्रभावशाली मानिसहरूलाई भेट्न अनुमति दियो। केनेडीको पर्स बिलहरूले भरिएको थियो। अब युवा संगीतकार थप उज्ज्वल र स्टाइलिश लुगा लगाए। ब्यान्ड सदस्यहरूले उनलाई उपनाम "ड्यूक" दिए ("ड्यूक" को रूपमा अनुवाद गरिएको)।
1920 को मध्यमा, एडवर्डले इरविन मिल्सलाई भेटे। केही समय पछि, उहाँ संगीतकारको प्रबन्धक हुनुभयो। यो इरविन थियो जसले केनेडीलाई आफ्नो रचनात्मक दिशा परिवर्तन गर्न र रचनात्मक छद्म नाम लिन सुझाव दिए। थप रूपमा, मिल्सले एडवर्डलाई "वाशिंगटोनियनहरू" नाम बिर्सन र "ड्यूक एलिङ्टन र उनको अर्केस्ट्रा" नाम अन्तर्गत प्रदर्शन गर्न सल्लाह दिए।
1927 मा, केनेडी र उनको टोली न्यूयोर्कको कपास क्लब ज्याज क्लबमा सारियो। यो अवधि ब्यान्डको भण्डारमा कडा परिश्रम द्वारा विशेषता हो। चाँडै संगीतकारहरूले क्रियोल लभ कल, ब्ल्याक एन्ड ट्यान काल्पनिक र द मुचे गीतहरू जारी गरे।
1920 को दशकको उत्तरार्धमा, ड्यूक एलिङ्टन र उनको अर्केस्ट्राले फ्लोरेन्ज जिगफेल्ड म्युजिकल थिएटरमा प्रदर्शन गरे। त्यसपछि कल्ट संगीत रचना मूड इन्डिगो आरसीए रेकर्ड रेकर्डिङ स्टुडियो मा रेकर्ड गरिएको थियो। समूहका अन्य गीतहरू प्रायः देशका रेडियो स्टेशनहरूमा सुनिन्थ्यो।
केही वर्ष पछि, समूह Ellington ज्याज Ensemble को पहिलो भ्रमण मा गए। 1932 मा, ड्यूक र उनको टोली कोलम्बिया विश्वविद्यालय मा प्रदर्शन।
ड्यूक एलिंगटनको लोकप्रियताको शिखर
सङ्गीत समीक्षकहरूले 1930 को दशकको प्रारम्भिक समयलाई ड्यूक एलिङ्टनको सांगीतिक करियरको शिखर मान्छन्। यो अवधिमा यो थियो कि संगीतकारले रचनाहरू इट डोन्ट मिन ए थिंग र स्टार-क्रस प्रेमीहरू जारी गरे।
आलोचकहरू भन्छन् कि ड्यूक एलिङ्टन स्विङ विधाको "पिता" बने, 1933 मा Stormy Weather र Sophisticated Lady गीतहरू लेखे। केनेडीले संगीतकारहरूको व्यक्तिगत विशेषताहरू जान्न, एक अद्वितीय ध्वनि सिर्जना गर्न सक्षम थिए। ड्यूकले विशेष गरी सेक्सोफोनिस्ट जोनी होजेस, ट्रम्पेटर फ्रान्क जेन्किन्स, र ट्रोम्बोनिस्ट जुआन टिजोललाई बाहिर निकाले।
उही 1933 मा, ड्यूक र उनको टोली आफ्नो पहिलो युरोपेली भ्रमणमा गए। यो संगीतकारहरूको जीवनमा एक अविस्मरणीय घटना थियो। टोलीले लोकप्रिय लन्डन कन्सर्ट हल "प्यालेडियम" मा प्रदर्शन गर्यो।
युरोप भ्रमण पछि, संगीतकारहरू आराम गर्न जाँदै थिए। लगभग सबै युरोपेली देशहरूमा उनीहरूलाई स्वागत गरिएको तथ्यले भ्रमण जारी राख्न प्रेरित गर्यो।
यस पटक उनीहरूले दक्षिण र त्यसपछि उत्तर अमेरिकामा प्रदर्शन गरे। भ्रमणको अन्त्यमा, एलिङ्टनले ट्र्याक प्रस्तुत गरे, जुन तुरुन्तै हिट भयो। हामी संगीत रचना कारवां बारेमा कुरा गर्दै छन्। गीतको रिलीज पछि, ड्यूक एक स्थापित अमेरिकी संगीतकार बने।
रचनात्मक संकट
चाँडै, ड्यूक एक व्यक्तिगत त्रासदी थियो। तथ्य यो हो कि 1935 मा उनको आमा बित्यो। संगीतकार नजिकको व्यक्तिको हानिबाट धेरै दुखी थियो। उनी डिप्रेसनमा फसेका थिए । तथाकथित रचनात्मक संकटको "युग" आएको छ।
केवल संगीतले केनेडीलाई सामान्य जीवनमा फर्काउन सक्छ। संगीतकारले टेम्पोमा रिमिनिसिङ रचना लेखे, जुन उनले पहिले लेखेका सबै भन्दा गम्भीर रूपमा फरक थियो।
1936 मा, ड्यूकले पहिलो पटक फिल्मको लागि संगीत स्कोर लेखे। उनले साम वुड द्वारा निर्देशित फिल्मको लागि गीत लेखेका थिए र हास्य कलाकार मार्क्स ब्रदर्सले अभिनय गरेका थिए। केही वर्ष पछि, उनले सेन्ट रेजिस होटलमा प्रदर्शन गर्ने फिलहारमोनिक सिम्फनी अर्केस्ट्राको कन्डक्टरको रूपमा अंशकालिक काम गरे।
1939 मा, नयाँ संगीतकारहरू ड्यूक एलिङ्टनको टोलीमा परे। हामी टेनर सेक्सोफोनिस्ट बेन वेबस्टर र डबल बासिस्ट जिम ब्लान्टनको बारेमा कुरा गर्दैछौं। संगीतकारहरूको आगमनले रचनाहरूको आवाज मात्र सुधार्यो। यसले ड्यूकलाई अर्को युरोपेली भ्रमणमा जान प्रेरित गर्यो। चाँडै, केनेडीको प्रतिभा र गीतहरू उच्च स्तरमा पहिचान गरियो। ड्यूकको प्रयासलाई लियोपोल्ड स्टोकोस्की र रूसी संगीतकार इगोर स्ट्राभिन्स्कीले प्रशंसा गरेका थिए।
युद्ध अवधिमा ड्यूक एलिङ्टनका गतिविधिहरू
त्यसपछि संगीतकार चलचित्र "क्लाउड मा केबिन" को लागि रचनाहरू लेखे। 1942 मा, ड्यूक एलिंगटनले कार्नेगी हलमा एक पूर्ण सभागार भेला गरे। उनले दोस्रो विश्वयुद्धको समयमा सोभियत संघलाई सहयोग गर्न प्रदर्शनबाट कमाएको सबै पैसा दान गरे।
दोस्रो विश्वयुद्ध समाप्त भएपछि, संगीत, विशेष गरी ज्याजमा मानिसहरूको चासो घट्न थाल्यो। मानिसहरू डिप्रेसनमा डुबेका थिए, र निस्सन्देह, उनीहरूलाई चिन्तित गर्ने एउटै कुरा उनीहरूको आर्थिक अवस्था थियो।
ड्यूक र उनको टोली केही समयको लागि तैरिए। तर त्यसपछि केनेडीको आर्थिक अवस्था बिग्रियो, र उनले संगीतकारहरूको प्रदर्शनको लागि तिर्न सकेनन्। टोलीको अस्तित्व समाप्त भयो। एलिङ्टनले आफूलाई थप आय पाए। उनले चलचित्रका लागि संगीत लेख्न थाले ।
यद्यपि, संगीतकारले ज्याजमा फर्कने आशा छोडेनन्। र उनले यो 1956 मा गरे, अविश्वसनीय रूपमा मनमोहक र शानदार। न्युपोर्टमा विधा महोत्सवमा संगीतकारले प्रदर्शन गरे। एरेन्जर विलियम स्ट्रेहोर्न र नयाँ कलाकारहरूको सहयोगमा, एलिङ्टनले लेडी म्याक र हाफ द फन जस्ता रचनाहरूद्वारा संगीत प्रेमीहरूलाई खुशी तुल्याए। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, गीतहरू शेक्सपियरको काममा आधारित थिए।
तर 1960 को दशकले संगीतकारको लागि नयाँ सास खोल्यो। यो अवधि ड्यूकको क्यारियरमा लोकप्रियताको दोस्रो शिखर थियो। सङ्गीतकारलाई लगातार 11 ग्रामी पुरस्कार प्रदान गरिएको थियो।
1960 को दशकको अन्तमा, एलिङ्टनलाई स्वतन्त्रताको आदेश प्रदान गरिएको थियो। संगीतकारलाई उक्त अवार्ड संयुक्त राज्य अमेरिकाका राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सनले प्रदान गरेका थिए । तीन वर्षपछि, ड्यूकलाई नयाँ अमेरिकी राष्ट्रपति, लिन्डन जोनसनले पुरस्कार प्रदान गरे।
ड्यूक Ellington: व्यक्तिगत जीवन
ड्यूकले 19 मा विवाह गरे। संगीतकारको पहिलो पत्नी एडना थम्पसन थियो। अचम्मको कुरा, Ellington आफ्नो दिन को अन्त सम्म यो महिला संग विवाह मा बस्नुभयो। दम्पतीको एक छोरा थियो, मर्सर, जसको जन्म 1919 मा भएको थियो।
ड्यूक एलिंगटनको मृत्यु
माइन्ड एक्सचेन्ज फिल्मको गीतमा काम गर्दा संगीतकारले पहिलो पटक अस्वस्थ महसुस गरे। पहिलो लक्षणहरूले ड्यूकलाई कुनै गम्भीर चिन्ताको कारण बनाउँदैन।
1973 मा, सेलिब्रेटीहरूले निराशाजनक निदान गरे - फोक्सोको क्यान्सर। एक वर्ष पछि, ड्यूकलाई निमोनिया भयो, र उनको अवस्था उल्लेखनीय रूपमा बिग्रियो।
24 मई, 1974 मा, ड्यूक एलिंगटनको निधन भयो। प्रसिद्ध संगीतकारलाई तीन दिन पछि ब्रोन्क्समा अवस्थित न्यूयोर्कको सबैभन्दा पुरानो चिहान, वुडलनमा गाडिएको थियो।
ज्याजम्यानलाई मरणोपरान्त पुलित्जर पुरस्कार प्रदान गरिएको थियो। सन् १९७६ मा उनको नाममा केन्द्र स्थापना भएको थियो । कोठा मा तपाईं संगीतकार को धेरै फोटो देख्न सक्नुहुन्छ।
