दिमित्री Gnatiuk एक प्रसिद्ध युक्रेनी कलाकार, निर्देशक, शिक्षक, जन कलाकार र युक्रेन को नायक हो। जसलाई जनताले राष्ट्रिय गायक भनेका थिए । उहाँ पहिलो प्रदर्शन देखि युक्रेनी र सोभियत ओपेरा कला को एक किंवदंती बन्नुभयो।
गायक युक्रेनको एकेडेमिक ओपेरा र ब्याले थिएटरको स्टेजमा कन्जर्भेटरीबाट आएका थिए एक नौसिखिया प्रशिक्षार्थीको रूपमा होइन, तर एक सुन्दर, शक्तिशाली र अद्वितीय आवाजको साथ एक मास्टरको रूपमा। यो न केवल इवान Patorzhinsky को स्कूल को एक अभिव्यक्ति थियो, तर पनि भगवान दिईएको प्रतिभा।
दिमित्री Mikhailovich Gnatyuk धेरै पुरस्कार र भेद थियो। उहाँले तिनीहरूलाई श्रम र प्रतिभा, रचनात्मक उपलब्धिहरू, आफ्नो मूल जनता र संस्कृतिको सेवाको लागि धन्यवाद प्राप्त गर्नुभयो। 1960 मा, गायक सोभियत संघ को जनताको कलाकार बने। युक्रेन को जनता कलाकार को शीर्षक 1999 मा सम्मानित गरिएको थियो।
1973 मा उहाँले युक्रेन को राज्य पुरस्कार सम्मानित गरिएको थियो। टी शेभचेन्को। र 1977 मा - USSR को राज्य पुरस्कार। काम "Abesalom र Eteri" (Z. Paliashvili) मा Murman को छवि को अवतार को लागी - जर्जिया को राज्य पुरस्कार। उहाँलाई समाजवादी श्रमको नायक (1985) र युक्रेनको नायक (2005) को रूपमा मान्यता दिइएको थियो, र कला राष्ट्रिय एकेडेमीको संस्थापक शिक्षाविद् बने।
दिमित्री Gnatyuk को बचपन र युवा
दिमित्री Gnatiuk मार्च 28, 1925 मा Mamaevtsy (Bukovina) को गाउँ मा एक किसान परिवार मा जन्म भएको थियो।
सानैदेखि गीत गाउने सपना थियो । पहिलो गायन पाठ, दिमित्री मिखाइलोविचले स्वीकार गरे अनुसार, उनले स्थानीय चर्चको गुम्बज अन्तर्गत रीजेन्टबाट प्राप्त गरे। "उनले धनुषले भायोलिनमा लामो आवाज निकाले, र म मेरो मधुर स्वरले उहाँलाई पछ्याएँ," उस्तादले सम्झाए। उनले रोमानियाली स्कूलबाट स्नातक गरे, त्यसैले उनले रोमानियाली धाराप्रवाह बोलिन्।
युद्ध पछि, उहाँ आफ्नो मातृभूमि फर्कनुभयो र Chernivtsi संगीत र नाटक थियेटर को एक सदस्य भए। उनको असामान्य स्वरहरू कीभका अतिथिहरूले सुनेका थिए। पछि उनी राज्य संरक्षकमा विद्यार्थी भए। Tchaikovsky (1946-1951) ओपेरा र च्याम्बर गायन मा प्रमुख। 1951 मा उहाँ कीव एकेडेमिक ओपेरा र ब्याले थिएटर को एकल कलाकार को रूप मा सूचीबद्ध गरियो।
दिमित्री Gnatyuk को द्रुत रचनात्मक क्यारियर
Kyiv Conservatory मा तेस्रो वर्षको विद्यार्थीको रूपमा, उनी पहिलो पटक निकोलाई (N. Lysenko द्वारा Natalka Poltavka) को भागमा मञ्चमा देखा पर्यो। उनले शिक्षक इभान पाटोरजिन्स्की (भाइबोर्नी), मारिया लिट्भिनेन्को-वोल्गेमुट (टेरपेलिखा), जोया गैडाई (नताल्या), र प्योटर बिलिनिक (पीटर) सँग गाए। गायकको थप रचनात्मक जीवनको दृष्टिकोणबाट, डेब्युलाई प्रतीकात्मक रूपमा लिन सकिन्छ।
युक्रेनी ओपेरा दृश्यका प्रकाशकहरूले उनलाई ठूलो कलामा आशीर्वाद दिइरहेको देखिन्थ्यो। निर्देशकको रूपमा ओपेरामा काम गर्दै र युवा कलाकारहरूको भागको स्टेज प्रदर्शनको लागि तयारी गर्दै, दिमित्री मिखाइलोविचले तिनीहरूमध्ये प्रत्येकले सम्भव भएसम्म प्रदर्शन गरिएका पात्रहरूको आत्मालाई महसुस गर्न र बुझ्न चाहन्थे।
उनले सक्रिय रचनात्मक गतिविधि सुरु गरे जब जोया गैडाई र मिखाइल ग्रिस्को स्टेजमा गाए। र मारिया लिट्भिनेन्को-वोल्गेमुट, एलिजावेटा चावदार, बोरिस ग्मेरिया र लारिसा रुडेनको, एन्ड्रे इवानोभ र युरी किपोरेन्को-डोमान्स्की पनि। Gnatyuk को आवाज, कलात्मकता को antilence र सुन्दरता को लागी धन्यवाद, ओपेरा कलाकार चाँडै आफ्नो प्रतिभा विकास गर्न थाले। उसको ब्यारिटोनलाई लिरिकल र नाटकीय दुवै मानिन्छ, उसले प्रदर्शन गरेको भागको आधारमा। निर्देशकहरू M. Stefanovich र V. Sklyarenko, सञ्चालक V. Tolba र V. Piradov ले कलाकारहरूलाई कामहरूमा भाग लिन आकर्षित गरे: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto।
आफ्नो सानो उमेरको बावजुद, उहाँले अदालत जेस्टर को भावना को दायरा व्यक्त गर्न व्यवस्थित। यी हुन् ओथेलो (इगो), आइडा (अमोनास्रो), ट्रोभाटोर (डि लुना)। Verdi repertoire को अतिरिक्त, उहाँले अद्वितीय छविहरू सिर्जना गर्नुभयो। यी हुन् बर्ड क्याचर पापाजेनो ("द म्याजिक फ्लुट"), हार्टथ्रोब काउन्ट अल्माविभा (मोजार्टको "फिगारोको विवाह")। र फिगारो ("द बार्बर अफ सेभिल" जी. रोजिनी द्वारा), टेलरामन्ड ("लोहेन्ग्रिन" आर. वाग्नर द्वारा)।
दिमित्री Gnatyuk: प्रदर्शनी को विविधता
पार्टीहरूको सूची गायकको जीवनको औपचारिक र देखिने भाग मात्र हो। दिमित्री Gnatiuk दर्जनौं विभिन्न गन्तव्यहरू र स्टेजमा जीवन प्रकट गर्न थियो। तिनीहरू टाढाको युग र आधुनिक भन्दा फरक थिए। श्रोताहरूलाई सुन्दर कलाको साथ एक अनौठो मुठभेड प्रदान गर्न उहाँ तिनीहरूसँग मिल्नुभयो। र पनि आफ्नो आवाज संग मानव जीवन को सूक्ष्म बारीकियों प्रकट गर्न को लागी। उनले गायक र ओपेरा निर्माणको निर्देशकको रूपमा स्टेजमा लगभग 70 वर्ष समर्पित गरे।
दिमित्री Gnatyuk को काम मा एक उज्ज्वल पृष्ठ प्रदर्शन र निर्देशन अभिव्यक्ति मा शास्त्रीय र आधुनिक ओपेरा प्रदर्शनी थियो। उस्तादले निकोलाई लिसेन्कोको ओपेरा ओस्टाप (तारास बुल्बा) र एनियास (उही नामको ओपेरा) मा स्वर छविहरू सिर्जना गरे। तिनीहरू फरक थिए, तर तिनीहरूमा समानता थियो - गहिरो राष्ट्रियता र देशभक्ति, आफ्नो जन्मभूमिको लागि प्रेम। Ostap को भाग कलाकारहरूको भावी पुस्ताका लागि स्वर र नाटकीय व्याख्याको सन्दर्भमा अनुकरणीय भएको छ।
गायकले आत्माको त्रासदीलाई प्रकट गर्दै आफ्नो जन्मभूमिको लागि वास्तविक भावनाको साथ प्रदर्शन गरे। नायक आफ्नो भाइको लागि प्रेम र आफ्नो मूल जनता विरुद्ध उनको अक्षम्य अपराध को समझ को बीच फाडिएको थियो। आन्द्रेईको शरीरमाथिको एरिया सोभियत शास्त्रीय ओपेरा रिपोटोयरमा मानव भावनाहरूको सबैभन्दा दुखद अभिव्यक्तिहरू मध्ये एक हो। उनले शक्ति र साँचो तीतोपन, हराएको पीडाको साथ प्रहार गरे। जब तपाईं दिमित्री Gnatyuk द्वारा प्रदर्शन गरिएको यो एरिया को एक रेकर्डिङ सुन्नुहुन्छ, तपाईं एक विशेष भावनाले भरिन्छ। गायकले आत्माको माध्यमबाट छवि पारित गर्यो, मानिसहरूको भाग्य, जसले प्रायः आफूलाई ब्यारिकेड्सको दुबै छेउमा भेट्टाए।
दिमित्री ग्नाटियुकले युक्रेनी भण्डारमा आफूले चाहेको जति भागहरू सिर्जना गरेनन्। यद्यपि, प्रत्येक भाग गायक को एक उज्ज्वल रचनात्मक अभिव्यक्ति हो। यो उनको राष्ट्रिय मानसिकताको गहिरो बुझाइ हो, राष्ट्रिय संगीतकार विद्यालयको युक्रेनी शैलीको भित्री आत्मा। उनले डेन्युब (S. Gulak-Artemovsky) परे ओपेरा Zaporozhets मा सुल्तानको भागको आवाज र नाटकीय संरचना सिर्जना गरे। यसले रंग र सूक्ष्म हास्यको संयोजन गर्यो। एक रोचक छवि N. Arkas (इवान) द्वारा ओपेरा "Katerina" मा दिमित्री Gnatyuk द्वारा सिर्जना गरिएको थियो।
दिमित्री Gnatyuk: रचनात्मक विरासत
40 भागहरू तयार र दिमित्री Gnatyuk द्वारा ओपेरा को मंच मा प्रदर्शन उनको रचनात्मक गतिविधि र ऊर्जा को गवाही दिए। 1960 मा, दिमित्री Gnatyuk अचानक अझै अर्को कलात्मक दिशा मा आफूलाई देखाउनुभयो। उनी गीत र रोमान्सका एक अद्वितीय कलाकार थिए। उस्तादले तिनीहरूलाई अभूतपूर्व उचाइहरूमा "उठाए", युक्रेनी गायन मेलो, गहिराइ र आध्यात्मिक सौन्दर्य मानिसहरूलाई फर्काए।
युक्रेनी संगीतकारहरूको कामको उहाँको हृदयस्पर्शी व्याख्या ("तौलियाको बारेमा एउटा गीत", "हामी गएका छौं, डे ग्रास बिरामी छन्", "दुई रंग", "चेरेमशिना", "निबी सीगल फ्लाई", "मरिचका", "शरद शान्त आकाश खिलियो", "खरै रूखहरू", "ओह, केटी, पहाडको अन्नबाट") स्थानीय मानिसहरूको गीतको आत्मालाई चित्रित गरियो। युक्रेनी गीतको लागि धन्यवाद, उहाँले अन्तर्राष्ट्रिय मान्यता प्राप्त गर्नुभयो। गायकको पहिलो विदेश यात्रा सन् १९६० मा अष्ट्रेलिया र न्युजिल्यान्डमा भएको थियो । उनी एक उज्ज्वल प्रतिभा र युक्रेनी गीत (लोक र लेखकको) को खोज बन्नुभयो। उनको एकल कन्सर्ट कार्यक्रमहरू कीवको सांगीतिक जीवनमा महत्त्वपूर्ण घटनाहरू भएका छन्,
मास्को, लेनिनग्राद, Sverdlovsk, Vilnius। र न्यूयोर्क, टोरन्टो, ओटावा, वार्सा, लन्डनमा पनि। क्यानाडाको अखबार "ह्यामिल्टन स्पेक्टेटर" ले यस्तो लेख्छ: "प्रत्येक गीतमा, गायकले आफ्नो सामग्री यति विश्वस्त र जीवन्त रूपमा पुन: सिर्जना गर्दछ, युक्रेनी भाषा नजान्नेहरूले पनि यो बुझ्छन्। जाहिर छ, गायकसँग एक अद्वितीय आवाज मात्र होइन, तर एक अद्भुत आत्मा पनि छ। यसमा कुनै शंका छैन कि दिमित्री Gnatyuk संसारको सबैभन्दा प्रसिद्ध समकालीन ब्यारिटोन मध्ये एक हो।
दिमित्री Gnatiuk शीर्षक सम्मानित गरिएको थियो: "युक्रेन को नायक", "युएसएसआर को मान्छे को कलाकार", "युक्रेन को मान्छे को कलाकार"। र पनि उहाँ तारास शेवचेन्को राष्ट्रिय पुरस्कार को विजेता हुनुहुन्थ्यो, विभिन्न पुरस्कार प्राप्त गर्नुभयो। कलाकार कीव र Chernivtsi को एक मानद नागरिक थिए। उनले ओपेराको कलामा 60 भन्दा बढी वर्ष समर्पित गरे। 1979 देखि 2011 सम्म नेशनल ओपेरा र ब्याले थिएटरको कलात्मक निर्देशक र प्रमुख निर्देशक थिए।
शेभचेन्को। उनले २० भन्दा बढी ओपेरा मञ्चन गरे। उनको भण्डारमा राष्ट्रिय र विश्व कलाको 20 भन्दा बढी कार्यहरू समावेश थिए। उनले हंगेरी, अमेरिका, क्यानडा, रुस, पोर्चुगल, जर्मनी, इटाली, चीन, डेनमार्क, भारत, अष्ट्रेलिया, न्यूजिल्याण्डको भ्रमण गरेका छन् । उनले 85 एल्बम र 15 डिस्क पनि रेकर्ड गरे।
