डार्कथ्रोन सबैभन्दा प्रसिद्ध नर्वेजियन मेटल ब्यान्डहरू मध्ये एक हो जुन 30 वर्ष भन्दा बढीको लागि हो।
र यति महत्त्वपूर्ण अवधिको लागि, परियोजनाको रूपरेखा भित्र धेरै परिवर्तनहरू भएका छन्। संगीत युगलले विभिन्न विधाहरूमा काम गर्न व्यवस्थित गर्यो, ध्वनिको साथ प्रयोग गर्दै।
मृत्यु धातुको साथ सुरु गर्दै, संगीतकारहरूले कालो धातुमा स्विच गरे, जसको लागि तिनीहरू विश्वभर प्रसिद्ध भए। यद्यपि, 2000 को दशकमा, ब्यान्डले पुरानो-स्कूल क्रस्ट पङ्क र स्पीड मेटलको पक्षमा दिशा परिवर्तन गर्यो, यसरी लाखौं "फ्यानहरू" लाई आश्चर्यचकित तुल्यायो।
हामी तपाईंलाई यो नर्वेजियन टोलीको जीवनीसँग परिचित हुन आमन्त्रित गर्दछौं, जुन लामो यात्रामा आएको छ।
डार्कथ्रोन ब्यान्डको प्रारम्भिक चरण
अधिकांश श्रोताहरूले डार्कथ्रोनलाई कालो धातुसँग जोड्छन्, जसमा संगीतकारहरूले अविश्वसनीय सफलता हासिल गर्न सफल भए। यद्यपि, युगलले यसको रचनात्मक मार्ग धेरै अघि सुरु गर्यो।
पहिलो चरणहरू 1986 मा फिर्ता लिइयो, जब ब्ल्याक डेथ नामको एक समूह देखा पर्यो। त्यसपछि त्यहाँ भारी संगीत, मृत्यु धातुको लोकप्रिय चरम विधा थियो, जुन स्क्यान्डिनेभियन दृश्यमा व्यापक रूपमा प्रतिनिधित्व गरिएको थियो।
त्यसैले युवा संगीतकारहरूले यस दिशामा काम गर्न थाले। त्यस समयमा, समूहमा डार्कथ्रोन समूह गिल्भ नागेल र टेड स्कजेलमका अमर नेताहरू मात्र नभई अन्य धेरै सदस्यहरू पनि थिए। लाइनअपमा गिटारवादक एन्ड्रेस रिसबर्गेट र बासवादक इभर एन्गर पनि सामेल थिए।
चाँडै ब्यान्डको ट्र्यास कोर र ब्ल्याक इज ब्यूटीफुलको पहिलो डेमो थियो। यी दुई रचनाहरू जारी गरेपछि, संगीतकारहरूले डार्कथ्रोनको पक्षमा नाम परिवर्तन गर्ने निर्णय गरे। त्यस पछि, डग निल्सन टोलीमा सामेल भए।
यस रचनामा, समूहले संगीत लेबलहरूको ध्यान आकर्षित गर्ने धेरै रेकर्डहरू जारी गर्यो। यसले डार्कथ्रोनलाई Peaceville Records सँग सम्झौतामा हस्ताक्षर गर्न अनुमति दियो। तिनीहरूले सोलसाइड जर्नीको पहिलो पूर्ण-लम्बाइ एल्बमको रेकर्डिङमा योगदान दिए।
यो रेकर्ड डार्कथ्रोन समूहले पछि खेलेको सबै भन्दा एकदम फरक थियो। रेकर्डिङ स्क्यान्डिनेभियाई स्कूल को क्लासिक मृत्यु धातु को रूपरेखा भित्र स्थिर छ। तर चाँडै समूहको विचारधारा नाटकीय रूपमा परिवर्तन भयो, जसले आवाजमा परिवर्तन ल्यायो।
कालो धातु युग
सोलसाइड जर्नी एल्बमको रिलीज पछि, संगीतकारहरूले युरोनोमसलाई भेटे। उनी भूमिगत नर्वेको नयाँ वैचारिक नेता बने।
युरोनोमस आफ्नै ब्ल्याक मेटल ब्यान्ड मेहेमको टाउकोमा थियो, जुन लोकप्रिय हुँदै गइरहेको थियो। Euronymous ले आफ्नै स्वतन्त्र लेबल सिर्जना गर्यो, जसले उसलाई बाहिरी मद्दत बिना एल्बमहरू जारी गर्न अनुमति दियो।
युरोनोमसको कालो धातु आन्दोलनका समर्थकहरू अझ बढी भए। यसको श्रेणीहरूमा बुर्जुम, अमर, दास र सम्राट जस्ता पंथ ब्यान्डका सदस्यहरू समावेश थिए। उनले दर्जनौं प्रतिभाशाली संगीतकारहरूको लागि मार्ग प्रशस्त गरी नर्वेजियन धातु दृश्यको द्रुत विकासमा योगदान पुर्याएका थिए।
चाँडै तिनीहरू डार्कथ्रोन ब्यान्डका संगीतकारहरूसँग सामेल भए, जसले आक्रामक कालो धातुको पक्षमा विधामा परिवर्तन ल्यायो। समूहले "लाइभ" प्रदर्शन गर्न अस्वीकार गर्यो। र पनि मेकअप अन्तर्गत आफ्नो अनुहार लुकाउन थाले, पछि "corpspaint" भनिन्छ।
समूहमा दुई जना मात्रै रहे - Gylve Nagell र Ted Skjellum। सोनोरस छद्मनामहरू लिएर, संगीतकारहरूले पहिलो कालो धातु एल्बमहरू सिर्जना गर्न थाले।
वर्षौंको दौडान, धेरै रेकर्डहरू एकैचोटि रिलीज भएका छन् जसले नर्वेजियन भूमिगत संगीतको छवि परिवर्तन गरेको छ। अन्त्येष्टि चन्द्रमा र ट्रान्सिल्भेनियन भोक अन्तर्गत ती वर्षका धेरै महत्वाकांक्षी संगीतकारहरूले निर्देशित गरेका थिए।
यी पूर्ण-लम्बाइ एल्बमहरूमा ध्वनि विधाको अवधारणा अनुरूप थियो जसमा ब्यान्डले १० वर्षभन्दा बढी समयदेखि बजाउँदै आएको थियो। यस अवधिमा, डार्कथ्रोन कालो धातुको जीवित क्लासिक बनेको छ, जसले विश्वभरका दर्जनौं प्रख्यात ब्यान्डहरूलाई प्रभाव पारेको छ। यद्यपि, विधा मेटामोर्फोस त्यहाँ समाप्त भएन।
क्रस्ट पङ्क तर्फ डार्कथ्रोनको प्रस्थान
2000 को मध्यमा, जब कालो धातु एक लामो संकटबाट गुज्रिरहेको थियो, ब्यान्डले मौलिक रूपमा आफ्नो छवि परिवर्तन गर्ने निर्णय गर्यो। धेरै वर्षको लागि, Fenriz र Nocturno Culto मेकअप पछि लुके, रहस्य संग आफ्नो रचनात्मक काम भर्दै।
तर पहिले नै 2006 मा, संगीतकारहरूले डिस्क द कल्ट इज लाइभ जारी गरे। एल्बम क्रस्ट पङ्कको ढाँचा भित्र सिर्जना गरिएको थियो, र क्लासिक ओल्ड स्कूल स्पीड मेटलका तत्वहरू पनि समावेश गरिएको थियो।
साथै, संगीतकारहरूले आफ्नो अनुहार लुकाउन छोडे, तिनीहरूको सामान्य रूपमा पुस्तिकाका फोटोहरूमा देखा पर्यो। दुवैका अनुसार, यो निर्णय 1980 को संगीत को लागी उनीहरुको व्यक्तिगत रुचि द्वारा संचालित थियो। Fenriz र Nocturno Culto सङ्गीतका यी विधाहरू सुन्दै हुर्केका थिए, त्यसैले यस्तो केही रेकर्ड गर्ने उनीहरूको सपना सधैं थियो।
"फ्यानहरू" को विचारहरू विभाजित थिए। एकातिर, एल्बमले नयाँ प्रशंसकहरूको सेनालाई आकर्षित गर्यो। अर्कोतर्फ, समूहले केही अर्थोडक्स कालो धातुवादीहरू गुमाएको छ जो नयाँमा बन्द छन्।
यसको बावजुद, संगीतकारहरूले विषयवस्तु विकास गर्न जारी राखे, धेरै क्रस्ट पंक एल्बमहरू जारी गर्दै, कालो धातु अवधारणाहरू त्यागे। द सर्कल द वैगन्स एल्बमले सफा भोकलहरू प्रस्तुत गर्यो। र संग्रह मा भूमिगत प्रतिरोध ब्रिटिश स्कूल को पारंपरिक भारी धातु को विधा मा गीतहरु थिए।
डार्कट्रोन समूह अहिले
यस क्षणमा, डार्कथ्रोन जोडीले आफ्नो सक्रिय रचनात्मक गतिविधि जारी राख्छ, नयाँ रिलीजहरूका साथ प्रशंसकहरूलाई रमाइलो गर्दै। नर्वेजियन ब्ल्याक मेटल दृश्यमा उनीहरूका सहकर्मीहरूको विपरीत, संगीतकारहरू अब मेकअपको पछाडि लुक्दैनन्, खुला जीवन बिताउँछन्।
संगीतकारहरू सम्झौताको बोझ हुँदैनन् जसले तिनीहरूलाई निश्चित सीमाहरूमा राख्न बाध्य पार्छ। संगीतकारहरूसँग सृजनात्मक स्वतन्त्रता हुन्छ, जब रचना गरिएको सामग्री पूर्णतामा ल्याइन्छ तब एल्बमहरू जारी गर्दछ। यसले ब्यान्ड डार्कथ्रोनलाई धेरै वर्षसम्म स्क्यान्डिनेभियन चरम संगीतको शीर्षमा रहन अनुमति दियो।
